乡恋--读潘晓东油画作品

作者:倪明    

　　潘晓东是西安美术学院油画系最年轻的硕士生导师，他主要创作乡村题材的风景画，画风严谨、朴实，以写实的艺术风格来表现作品的内涵。塞外的乡土风情是他固定的体裁，因而作品有鲜明的地域特色。

　　风景画创作比较重视客观的存在，运用透视、光、色、影诸元素来塑造景物，构成画面的色调，给感官带来直接的印象。潘晓东是一个遵重自然的传统画家，早期受俄罗斯画家列维坦的影响，从他对大自然图式的抒情性描绘及对光、色的表现方面，择取适合自己的东西来拓展自己的语言。风景画的创作其实也是画家心智的自白，往往借助于所描绘的对象，创造一种理想中的境界，这种境界源于画家对自然的关注与捕捉。庄稼地、沙漠、乡间的树木、农家小院、骡马牲畜均是潘晓东经常描绘的图式。它们是人与自然合作的产物、凝结着人类的祈望与情感，也体现着自然的造化和对人性本身的思索。王维国曰： “一切景语皆情语也。”通过这些极为平常的、可视的描绘，真切、动情地表达了他内心的情感与追求。作品《塞上晓月》，表现塞外大漠的景观，作品中的沙漠暮色既是自然瞬间的景象，又是岁月沧桑衍化的象征，它目睹着人类历史的演进。人与沙漠，这个主客体之间萌生一种苍凉、悲壮、神秘、缠绵的故事。画面中黄褐色的沙丘与左前部的骆驼刺、芨芨草，沙丘背后虬屈而粗壮的胡杨树，喻示其久经沧桑而顽强不息的生命力。

　　题材有时制约着画家的表现力的发挥，但又可为作者的创造力提供广阔的空间。作品《胡杨树下》，暖暖的阳光照射着、胡杨树下伫立着静静休憩的枣红色马。画面构图极为平朴，但并不单凋。在潘晓东笔下，诗化的情感赋予他的描绘对象，完美、迷人，蕴涵着一种充满自由的田园魅力。另一幅作品《场上》，又以极其轻快的大写意式的笔触表现农家乡场一角，笔触富有运动感，塑造力极强。他垂青于普通平凡的农家小景的一角、一隅的描绘，这种平和的铺展，抒发着淡淡的忧郁，——种对即将逝去的农业文化情愫的留恋。

　　色彩是画家表现内心情感的重要元素，潘晓东在创作中对作品整体色调及色彩的对比力度的把握是很成功的。他在《浓荫》作品中，表现塞外阳光—卜的庭院，用闪烁、跳跃，热烈偏红黄的暖色调及大面积的暖褐色，黄紫灰色来塑造塞外“热土”情调，为了增强画面的整体效果，画家在画面中心偏冷凋的深蓝绿色调部位，置以厚重、饱和度极高的红褐色马，用强力度的色彩对比，加重了画面的色彩表现力。没有撩人的色彩炫耀、也没有咄咄逼人的视觉张力，只是一种朴实、随意的描绘。

　　其实，这里浸透着画家对西北土地的赤热情怀。那是他的情愫，他的心跳，他的生命源泉。他说： “我生长在西北，对西北的风土人情十分热爱，只要有机会，我就深入到大西北腹地去写生，那里蕴藏着无限的热土精神，但要 画家静心地去体验它，酿化它，才能构成好的艺术品。”也许这便是潘晓东的作品打动人心的秘密所在吧!