光色漾滉皆风情——读潘晓东的画

　　潘晓东先生，是西安美术学院油画系最年轻的硕土生导师。他的油画作品，在近几年来颇有影响，已引起国内外艺 术界的关注。我读到他的作品，是三年前的事了

　　大约是1993年秋，在中国美协所举办的“第八次新人新作美展”时，我有幸参加了开幕式。其后，我漫步于展厅中，品读着每一幅作品。突然，被一幅优美而风格独特的风景画所吸引，于是驻足细细地品读起来——画名曰《塞上晓月》，作者是潘晓东，没有错，是西安美院的作品!也许是出于“本位主义”，我暗暗地引为自豪。于61x 41厘米的横幅框架内，作者令我们大饱眼福：大片大片的黄褐色沙丘，在视觉上是那样的松软与干燥；沙丘的左侧和前方，生长着大漠中特有的植物——骆驼刺和芨芨草；它们虽然稀稀落落，但显得生命力尤其旺盛，展示出在“热土”的干旱与风沙的磨炼下勃勃的生机。沙丘的背后，显然是一洼盆地，因为那里有一簇簇的胡杨树拔地而起。其干，虬屈而粗；仕；其枝，老槎芽权而茂盛；让人感受到，久经沧桑而生命不息的顽强抗力。苍翠的天空，几乎占了画面的大半，显得尤为辽阔而旷远，与其下的“热工”恰好形成了冷暖对比。画家在处理整幅画面时，地面的颜色不是大面积的涂上去，而是一笔笔地构成，因此多了一层厚实而又颤动的感受。天空部分，则用阔笔构成，因而气势庞大、富有变化。细细推敲，画家在创作时，是试图将西方油画的写实视觉的魅力与中国画小写意的风格相结合。这不仅反映出艺术家对西方油画传统学习的深入，而且显示出一种超越——由西方油画语言与造型观念中，表现出中国人所喜爱的深沉、质朴，具有强烈民族色彩的审美观。

　　好的艺术作品，不仅是技巧的完美，更重要的是精神内涵要有深度。就技巧而论，“登峰造极”的完美是永远不存在的。《塞上晓月》一画，在有张有弛的节奏方面，还显得不够。但仍不失为一幅忧秀的作品。

　　潘先生是位优秀的高产油画家，他的作品很多：《东村》、《古城积雪》、《古塬》《大漠孤城》。《克孜尔的傍晚》、《渊源》、《清凉》、《晨沐》与《胡杨树下》等，绝大部分是表现大西北的风光和民族风情的。这些作品，皆取材平凡，无非是尽人皆知的西北自然山川、或农家那普普通通的生活。但经艺术家笔下之赞美，便赋景色以诗一样的情感，令人留恋之意油然而生。随便举出一幅潘晓东的风景画作，都蕴涵着一种自由的魅力和轻盈的感受。都自然、朴实、具有真情实意。在他笔下的景物，并非局限于“写实功夫与具象能力”，而是打破了实际景物中的那些单调与平板，注入了回旋变化的活力，并呈现出了自然生命的原来本质。

　　总之，他的画的特点是不事奉承、不虚浮、不怪异、坦率、雅致，色彩简洁而富有情感，且有“小写意”的风格。我想，这就是之所以能打动读者心灵的原因吧。

　　他的作品屡次在国内和国外展出，并屡获国内与国外的忧秀奖。一部分为美国、日本、新9口坡、菲律宾，港台等国家和地区的美术馆所收藏。

　　潘先生的为人非常真诚，平时少言寡语，个性温和而平易近人。即使谈起绘画来亦无豪言壮语，而以极为朴实的语言来表达他对西北风光的特有感受：“我生在西北、长在西北，因此对西北的风土人情十分热爱，只要有机会我就深入到大西北的腹地去写生。譬如新疆吧，那里蕴藏着无限的的热土精神，但画家要静心地去体验它、酿化它，才能构成好的艺术品”。这一番朴实无华的语言，终于使我更了解了潘晓东：“陶钧文思，贵在虚静；疏瀹五藏，澡雪精神。”是啁，艺术家要想创作出好的作品来，不仅要清虚静穆，文思专一，还要涤荡胸怀、精神爽朗，否则是难以成 功的。

　　可以断言，凭着潘先生那谦虚、静穆、孜孜以求的精神，凭着他那血气方刚和不停探索的热忱，一定还会有更好的艺术作品问世的。